Kajsa Granlund: Att skriva manus är teamwork

Myten om den ensamma diktaren på kammaren är förlegad, enligt Kajsa Granlund, avgångsstudent på manusprogrammet.

IMG_2329

Kajsa Granlund ska göra sin praktik på SVT Drama i Göteborg. Hon ska skriva lektörsutlåtanden på insända manus.

I veckan redovisade manustreorna sina examensarbeten för bedömargruppen. I onsdags kväll visade de upp sina alster för en nyfiken publik på Expo i mediehuset. Kajsa Granlund hade arrangerat en bildsvit som förde tankarna till ledmotivet i hennes novellfilmsmanus ”Lika barn leka bäst”. Det var bilder på mörk skog i Norrbotten.

– Jag kommer från Luleå och det var viktigt för mig att handlingen i filmen skulle utspela sig i den trakten.

Berättelsen handlar om en utsatt pojke som i sitt inre bestämmer sig för att ge igen på sina plågoandar i skolan. Hur pojken lyckas med sitt uppsåt ska inte avslöjas här. Men att manuset ”funkar” enligt kvalitets- och branschkonventionerna har författaren fått kvitto på.

-Både examinatorn och opponenten gillade texten men de ville se en viss omarbetning för att tydligare åskådliggöra pojkens ensamhet. Och det kan jag hålla med om.

IMG_2338

– Jag har trivts i Falun. Busschaufförerna är trevligare här än i Luleå, säger Kajsa Granlund.

Det är tufft att låta texten möta en publik, säger Kajsa Granlund. Att skriva fram ett manus är en personlig process som är svår att föreställa sig i händerna på en granskande läsekrets. Men under åren på manusprogrammet har man fått lära sig att tillgängliggöra sina tankar på ett sätt som inte känns lika personligt som tidigare, säger hon.

-Att jobba i team med andra medieproduktionsstudenter har gett mycket på det sättet. När jag började utbildningen trodde jag på den gamla romantiska myten om den ensamma diktaren på kammaren. Men ett manus utvecklas i samarbete med andra filmarbetare, till exempel fotografer och ljudläggare.

Hon tillägger:

-Denna del av utbildningen har fungerat väldigt bra för mig. I en grupp lägger man egna skrivarbekymmer åt sidan och koncentrerar sig på ett gruppgemensamt mål för hela produktionen.

IMG_2346 IMG_2317 IMG_2350 IMG_2316 IMG_2348IMG_2347

Film- och teveproduktionsstudenterna på upploppet : ”Det svåraste är att välja bort”

Efter åtta produktionsveckor ska fyra timmars inspelat råmaterial bli 20 minuter film. Lina Laugren och Cecilia Hägglund har fått lära sig att döda sina darlings. 

IMG_2294

En dokumentär görs i klipprummet, enligt Lina Laugren och Cecilia Hägglund.

-Vi misstänkte tidigt i arbetet att urvalsprocessen i slutet skulle bli jobbig. Och så blev det, säger Cecilia.

Film- och teveproduktionstreorna är inne i slutfasen av sina examensproduktioner och börjar så smått planera för redovisningarna veckorna före påsk. I redigeringsrum fyra lägger Cecilia Hägglund och Lina Laugren sista handen vid sin dokumentärfilm ”Det älskade onåbara”, en berättelse om skönhetsideal och utseendefixering.

Regissörerna har intervjuat 10 personer med expertkunskaper inom allt från konsthistoria och design till psykologi, och ska nu klippa ned sitt stora intervjumaterial till en kompakt och enhetlig dokumentär på cirka 20 minuter.

-Det är inte enkelt att välja scener, och det svåraste är att välja bort sånt man tycker är bra. I klipprummet ser man hela tiden nya saker i materialet och kommer på fler frågor som man borde ha ställt, säger Lina.

För att skapa helhet i berättelsen lägger regissörerna in inklippsbilder mellan intervjupassagerna. På onsdagseftermiddagen var de upptagna med att fotografera ett sminkbord – en illustration till filmens tema. I veckoslutet ska tjejerna spela in en berättarröst till filmen.

-Dessa delar behövs för att bygga broar mellan de tankehopp och perspektivbyten som finns i materialet. Om det är något vi har lärt oss under arbetet är det hur svårplanerat oförutsägbart det dokumentära berättandet är, säger Cecilia.

IMG_2288

-Nästa gång startar vi inspelningarna tidigare, säger dokumentärfilmsregissörerna.

Vad har varit roligast under examensarbetet?

-Helt klart att göra intervjuerna. Alla sa så bra saker, och vi lärde oss mycket, både om oss själva och om ämnet för filmen, säger Lina.

Och jobbigast?

-Att lösa allt praktiskt pussel som uppstår under en produktion. Som att boka teknik, göra upp avtal med de inblandade, få projektet att synka tidsmässigt med klasskamraternas arbeten. Såna saker, säger Cecilia.

 

 

 

Prov i liveljud på Arenan: ”Det knivigaste är kontakten med musikerna”

Peter Harg, 20, spelar bas i flera band och brukar vara den som fixar ljudet åt alla. Därför blev ljudprovet med Hanna Turi i Arenan på onsdagskvällen inget riktigt eldprov, tycker han.

Peter flimmer fr sidan

Peter Harg spelar i flera band men trivs bättre bakom bordet än på scen, säger han.

– Jag tycker att det gick bra, jag har ganska stor vana vid digitala bord.

I veckan har ljudettornas liveljudskunskaper satts under lupp. Under tre kvällar på Arenan har studenterna producerat ljud åt de inhyrda artisterna Hanna Turi och Derrotic, samtidigt som kursansvarig Daniel Beckman stått vid scenkanten och antecknat betyg.

På onsdagskvällen var det Peter Hargs tur att ratta bordet för Hanna Turi och hennes två medmusikanter.

Peter bakre mot scenen

Gitarrister vill höras mest, enligt Peter Harg.

– Det knivigaste är inte tekniken utan kommunikationen med musikerna. Nästan alla som spelar vill att man ska höja medhörningen för just deras instrument, men som ljudtekniker måste man vara restriktiv med volymen och tänka på helheten. Det kan vara knepigt att förklara, särskilt för gitarrister, säger Peter med ett skratt.

Han tillägger:

– Med en artist som Hanna Turi är detta inget problem, hennes band förstår hur produktionen funkar. Utmaningen med en så sparsmakad musik som hennes är att ge ljudet dynamik utan att det blir för mycket rörelse, till exempel något delay som studsar omkring i lokalen.

Turi m band

Hanna Turi med band på Arenans scen.

För att bli godkänd på kursmomentet ska studenterna visa att de kan planera och genomföra en liveljudsproduktion med användning av PA-system inför publik. Musiken ska dessutom spelas in och mixas i efterhand. Peter Harg var inte direkt orolig för betyget även om han visste att en ”bra” insats vid mixerbordet vanligen betyder att ingen i publiken har tagit notis om vad man presterat.

-Det är lite motsägelsefullt för oss som studenter att bli bedömda utifrån vad som inte hörs. Men så är det. En bra liveljudsproduktion är den som inte märks, säger han.

 

 

Daniel m studenter

Powermetallstjärnan Daniele fanns i publiken.

 

 

Missa inte: Öppen föreläsning om kreativa näringar den 3 mars i bion

Johanna Nylander

Johanna Nylander är ledarskribent på Kristianstadsbladet och ansvarig för samhällskontakterna i organisationen Dataspelsbranschen. Foto: Wikimedia.

Torsdag den 3 mars kommer Johanna Nylander till mediehuset för att föreläsa om kreativa näringar. Johanna är pr-ansvarig för branschnätverket Dataspelsbranschen och författare till rapporten ”Kreativa Sektorn” *.

Kreativ Sektor är ett samarbete mellan Association of Swedish Fashion Brands, Dataspelsbranschen, Film&TV-Producenterna, Sveriges Kommunikationsbyråer KOMM! och Musiksverige.

  • Tid: Kl 13-15 torsdag den 3 mars
  • Lokal: Biografen, mediehuset
  •  För vem? Öppen föreläsning

*Läs rapporten här:  http://www.dataspelsbranschen.se/media/152516/kreativ%20sektor.pdf

 

 

Texter om alla outboards i K2

Jag har tagit fram texter om alla outboards i K2. Dom går igenom lite historia, försöker i ord beskriva deras olika sound och självklart även grundläggande teknisk funktion.

Ni hittar dom på Fronter och kursrummet ”Ljud- och musikproduktionsprogrammet” och Programmaterial > Guider för våra kontrollrum > K2 Outboards.

Hoppas ni får mycket nytta av dom. Återkom gärna om ni saknar något! Det finns också plan på att göra videoklipp av dessa i framtiden.

Lyssningskällor i K1

Sedan en tid tillbaka är ljudutgången på datorn i K1 kopplad till EXT A:4 på mixerbordet. Detta gör det möjligt att ha flera programvaror som spelar upp ljud igång samtidigt för att till exempel kunna lyssna på en referensproduktion via iTunes eller Spotify utan att behöva avsluta sin DAW.

Du lyssnar genom att välja EXT A som monitorkälla (MON SRC) och växla till ingång 4 under källväjaren för EXT A.

Utblick Oslo: ”Akademiska musikstudier är coolt”

Norska studenterna Fredrik Janghås, Rebecca Dolati och Henriette Berg vill skynda långsamt in i branschen.

Norska studenterna Fredrik Janghås, Rebecca Dolati och Henriette Berg vill skynda långsamt in i musikbranschen.

 

Rebecca Dolati, 19, är sångare och låtskrivare men drömmer varken om att göra blixtkarriär på Youtube eller att bli uppringd av någon demonproducent med rätt sorts kontakter.

– Jag vill ha en bred akademisk musikutbildning som ger mig många ben att stå på, säger hon

Institutionen för musikvetenskap på universitetet i Oslo har länge spottat ur sig duktiga musikakademiker av det ”klassiska” ämneshistoriska snittet. Därom vittnar många vetenskapliga publikationer och artiklar. På senare år har man gått från att vara en renodlad teoretisk miljö till en bred och modern musikutbildning som rymmer både ljudproduktion, instrumentalfördjupning och allmänakademiska kunskaper ibland annat filosofi och vetenskapshistoria. Merparten av studenterna har ambitioner om att ”arbeta praktiskt med musik i någon form”, berättar Rebecca Dolati, som läser sin andra termin på det treåriga bachelorprogrammet.

– Många spelar i band eller bildar band när de kommer hit. Det är en väldigt kreativ och tillåtande miljö även om studierna är krävande, säger hon.

Sigrid Aftret, 23, spelar i jazzkombon Milde Moses! och läser inriktningen mot komposition.

Sigrid Aftret, 23, spelar i jazzkombon Milde Moses! och läser inriktningen mot komposition på Universitetet i Oslo.

Enligt skolledningen är karriärvägarna flera med den nya allomfattande musikprofilen. På institutionens hemsida finns flera handfasta yrkestips till studenter som grubblar över framtiden: Musikjournalist, tonsättare, frilansmusiker och musiklärare är några möjliga yrkesbanor.

-Många tänker sig en framtid som innehåller lite av varje. Själv vill jag kunna undervisa samtidigt som jag jobbar med sången , säger Rebecca Dolati.

Finns det inte en motsättning mellan akademiska musikstudier och musikaliskt kreativitet?

-Nej, det upplever jag inte, det är ingen som tycker att det ocoolt eller icke-kreativt att plugga här. Tvärtom, faktiskt, det ger bara kredd att studera musikteori och samtidigt spela, säger låtskrivaren och sångaren Rebecca Dolati.

 

Nytt mixerbord/kontrollyta (Avid S6) installerad i K3

Nu är installationen av en Avid S6-kontroller som mixerbord i K3 i princip klar. Vissa smådetaljer återstår men rummet är fullt fungerande och används nu i kursen Inspelning i studio.

K3 är fortfarande det kontrollrum i Ljudstudion där du kan mixa i 5.1-surround men precis som förr så går det lika bra att mixa i ”vanlig” stereo också samt att spela in i stereo eller surround.

Till kursen Inspelning i studio har ett antal instruktionsfilmer för K3an gjorts. De funkar även bra som introduktion till er andra som också vill börja använda rummet. Ni hittar filmerna i en spellista på YouTube. Första delen är även inbäddad här nedan så att du kan se den direkt.